¡NUEVAS PROPUESTAS! MAYO 2012

Este curso, os proponemos dos nuevos talleres intensivos: ambos en el mes de mayo.

Al primero muchos ya lo conocéis, pero queremos plantearlo con nuevos ejercicios para seguir profundizando en la técnica del acrílico y en lo que más nos apasiona: ¡el color!

El segundo, una novedad: abordaremos la construcción de personajes.

Ambos talleres tendrán una duración de cinco clases, de tres horas cada una.

Os adjuntamos toda la información y datos prácticos. ¡Esperamos que las nuevas propuestas os resulten muy atractivas, y que os animéis a venir a nuestros talleres!

TALLER DE ACRÍLICO Y COLOR

Taller eminentemente práctico.

Está destinado a personas sin experiencia en el trabajo con acrílico, y a quienes ya conocen el material pero desean profundizar en el dominio de la técnica y explorar sus aplicaciones en la ilustración.

Mediante una serie de ejercicios se aborda la psicología del color, así como los efectos del color en el plano emocional. Durante las cinco clases se trabaja –siempre desde el punto de vista práctico- el círculo cromático y la combinación de colores, colores primarios, secundarios y terciarios, grises y negros cromáticos, estudio de los colores complementarios, tinte, valor, saturación y matiz.

Técnica y materiales:

Acrílico: solo, y en combinación con collage, ceras, lápices, craquelados, pátinas…etc.

Se emplean diferentes soportes (cartón, tela, madera, diversos tipos de papel, etc.) y distintas herramientas (espátulas, pinceles, plantillas… etc.)

Se hace especial hincapié en lo pictórico (texturas, contrastes lumínicos, cromatismo, quebramiento del color…etc.)

El taller –que es, también, un espacio para la experimentación- se concibe y desarrolla a partir de las necesidades e inquietudes de cada alumno.

Por ello –y aunque se trabaja en grupo- cada participante encuentra un entorno en el cuál acceder a lo que necesita individualmente.

TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES:

A lo largo de los últimos años -tras numerosos talleres de ilustración y charlas con alumnos que se están preparando para saltar al terreno profesional- hemos constatado la dificultad que aparece a la hora de crear personajes vivos, ricos, con “espesor”. Las preguntas que aparecen en ese momento son innumerables, y no siempre encuentran respuestas adecuadas.

¿Cómo construir personajes que sean coherentes con el texto -a nivel conceptual-, y con el resto de la ilustración -a nivel formal-?

¿Cuánto podemos jugar con la desproporción, la deformación… sin que los personajes pierdan su estructura?

¿Cuándo caemos en el abuso o el “manierismo?

¿Cuándo los personajes dejan de sostenerse, de tener solidez?

¿Cómo mantener al mismo personaje a lo largo de sucesivas páginas, pese al cambio de puntos de vista, la variedad de planos… etc., sin que cada vez parezca un personaje diferente?

¿Cómo trabajar los diferentes personajes que aparecen en un libro, haciendo que cada uno tenga su personalidad y, al mismo tiempo, todos sigan perteneciendo –a nivel formal- "a una misma familia"?

¿Cómo plasmar, mediante la expresión corporal, la emoción que experimentan los personajes?

Mediante ejercicios cortos, intentaremos ir dando respuestas prácticas a todos estos interrogantes, y a los que vayan surgiendo en clase.

Materiales:

Lápices de colores, tinta, bolis, ceras… Cada alumno elegirá el material que le resulte más cómodo o familiar para elaborar dibujos rápidos.

PRECIOS Y HORARIOS:

-Taller de acrílico y color (15 horas): Lunes y miércoles por la mañana de 10h a 13h (5 clases, del 2 al 16 de mayo)

-Taller de construcción de personajes (15 horas): Lunes y miércoles por la tarde de 18h a 21h (5 clases, del 2 al 16 de mayo)

Máximo 20 participantes y mínimo 15 para que se realicen los talleres.

Precio de ambos talleres: 180 € (por taller) a pagar en el momento de la inscripción.

INSCRIPCIONES:

Hasta el 1 de abril escribiéndonos a:

estelugar@hotmail.com (Mariona) o rebeca_luciani@yahoo.es (Rebeca)

LUGAR:

La Nau Ivanow (Todos los datos en el menú: 2010-marzo-dónde estamos)

Taller de acrílico y color

De los alumnos del taller 2011...

“Hi ha dos tipus de pescadors, els que es guarden esquerps i gelosos els seus secrets i els que et porten directament al seu calador preferit i t’ensenyen tots els trucs que l’experiència els ha donat amb un somriure d’orella a orella."

La Mariona i la Rebeca pertanyen a aquesta segona categoria. Són expertes navegants i pescadores generoses que no dubten a compartir tots els secrets del seu art; saben que el mar és gran i que cada pescador troba tard o d’hora la seva presa.

Aquest curs és com un bateig de mar, ideal per espolsar-se els dubtes, i per aprendre uns quants llocs on llançar la xarxa. La resta ho fan el temps i les ganes.

Gràcies per l’empenta, noies.”

Roger Ballabrera

Taller "de la A a la Z"

Repetimos, esta vez, la propuesta de este taller con la misma premisa: que el taller sea una herramienta eficaz para entrar o consolidarse en el universo de la ilustración profesional.

Como siempre –nutridas por lo mucho que nos aportan los alumnos- intentamos ofrecer “algo más”, algo que atienda a las necesidades que vamos detectando en los grupos.

Así, en febrero hemos decidido, por la gran demanda que hubo, volver a realizar "de la A a la Z" taller dirigido tanto a personas que ya han compartido con nosotras la experiencia del taller como a quienes nunca han participado de nuestros cursos.

Es decir: a todos los que tengáis ganas de encontrar vuestra capacidad creativa -tanto en la escritura como en el dibujo-, y de celebrar ese encuentro.

Durante 14 clases de 3 horas se trabajará en la creación integral de un álbum ilustrado, un proyecto de autor realizado de inicio a fin -de la A a la Z- por cada alumno. Esto implica también, naturalmente, la creación de la historia.

La A, el principio, la historia

Para guiarnos en el primer paso –la historia, el texto, o la historia sin texto si es un libro mudo- tendremos como invitado de lujo al reconocido escritor y guionista Jorge Zentner.

En las primeras cinco clases -15 horas-, Jorge dirigirá el trabajo sobre este aspecto de la creatividad, concebida no como concepto teórico sino como capacidad que todos tenemos y que podemos desarrollar en la práctica. Comprobaremos que si bien la creatividad no es algo que “se aprende”, sí podemos aprender a adoptar una actitud que nos permita expresar nuestro potencial creativo.

Se abordarán -trabajando, inventando, contando historias, buscando en nosotros mismos las fuentes de todo relato- los siguientes grandes temas:

. reconocimiento de la propia potencialidad creativa

. creatividad productiva

. confianza en la propia capacidad de hacer

. ingenio, genio y humildad

. ser en el hacer

. fluidez y bloqueo

. formarse y crear solo; formarse y crear con otros

. el trabajo a partir de ideas

. el trabajo a partir de emociones

. hacer (escribir, pintar, dibujar, etc....) “para sí mismo” o como comunicación con los demás

De B a Z, la ilustración

Al mapa que pasa por las restantes letras de este abecedario –la imagen, la ilustración- lo desplegaremos Rebeca y Mariona, deteniéndonos en todas y cada una de las estaciones que componen un álbum. Haremos de guía a través de todos y cada uno de los pasos propios del desarrollo de un libro.

En el plano técnico: story board, construcción de personajes, espacios, planos, secuencia y narración, color…

Desde lo que no se ve -pero es tan importante como lo técnico-: el trabajo con las emociones en relación con los personajes, el color, la tensión, la sinergia, la forma llena y la vacía… etc.

El resultado final de este taller será, para cada alumno, un libro creado de la A a la Z. Un álbum de autor, “presentable” a posibles concursos o editoriales.

JORGE ZENTNER

www.jorgezentner.com

Nació en Argentina, en 1953; vive en Barcelona desde 1978. Es autor de novelas y cuentos; artículos; relatos para niños (Premio Apel-les Mestres 2000, por Comemiedos, con ilustraciones de Tàssies)y numerosos libros de cómics (Premio del Salón del Cómic de Barcelona al Mejor Guión por Tabú, con dibujos de Pellejero) publicados en España, Italia, Portugal, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Grecia, Suiza, Suecia, Dinamarca, Noruega, Corea del Sur, ex Yugoslavia, EE. UU., Brasil. Ha trabajado con, entre otros, los dibujantes Rubén Pellejero, Tha, Carlos Nine, Lorenzo Mattotti, Santos de Veracruz, Marcello Gaú, Sergio Mora, Mariona Cabassa, Philip Stanton, Tassies… Ha publicado cómics, cuentos, artículos y reseñas de libros en revistas y suplementos de cultura de varios periódicos. Durante dos años, se ha desempeñado como redactor jefe de la revista de cultura Lateral, de Barcelona.

Desde hace varios años, y en paralelo con su actividad de escritor, dirige el taller la atención, donde comparte su experiencia en la escritura narrativa, la meditación zen y la psicoterapia. Asimismo, ha dirigido talleres de Creatividad y Escritura en la escuela de animación 9Zeros; el Centro de Estudios de Técnicas de Animación de Cataluña; EINA, Escola de Disenny i Art; ECIB, Escuela de Cine de Barcelona; etc.

Selección de libros publicados:

libros

• Informes para Mertov , novela, Anaya y Mario Muchnik (Madrid, 1991)

• Mertov , libro de relatos breves, Anaya y Mario Muchnik (Madrid, 1993)

• Linterna mágica, cuento ilustrado por Sergio Mora, Edicions del Ponent (Alicante 2003)

libros para niños

• Dos Caracoles, ilustrado por Horacio Elena (Argos Vergara, Barcelona, 1982; Toray, 1991)

• Niccolo Pesce, ilustrado por Mercé Aranega (Cebra Ediciones, Barcelona, 1983)

• Los tres ladrones, ilustrado por José María Lavarello (Cebra Ediciones, Barcelona, 1983)

• La fiesta de las linternas, ilustrado por Jordi Saladrigas (Cebra Ediciones, Barcelona, 1983)

• Till Eulenspiegel, ilustrado por Ismael Balanyá (Cebra Ediciones, Barcelona, 1983)

• El sueño del zapatero, ilustrado por Joma (Cebra Ediciones, Barcelona, 1983)

• Dick y su gato, ilustrado por María Teresa Cáceres (Cebra Ediciones, Barcelona, 1983)

• El color de las cosas, ilustrado por Tàssies (SM, El barco de vapor, Madrid, 1999)

• La mancha de Tinta, ilustrado por Tàssies (SM, El barco de vapor, Madrid, 2000)

• Comemiedos, ilustrado por Tassies, Premio Apel-les Mestres, (Destino, Barcelona, 2001)

• El secreto, ilustrado por Tassies (SM, El barco de vapor, Madrid 2002)

• Cuentos del Cocinero, ilustrado por Mariona Cabassa ( Círculo de Lectores, Barcelona 2007 - EDEBE, Barcelona 2008)

• El trencito Chuf Chuf, ilustrado por Philip Stanton (Macmillan, Madrid 2009)

libros de cómics

• Adaptación de la serie de dibujos animados para niños Ulises 31

en colaboración con Rubén Pellejero:

• Las memorias de Monsieur Griffaton (Norma Editorial, Barcelona)

• Historias en Frecuencia Modulada (Norma Editorial, Barcelona)

• El Cautivo (Planeta-Agostini-Quinto Centenario)

• La flauta mágica (Fripounet- Cavall Fort)

• Blues (Casterman)

• El silencio de Malka (premio Alpha Art del Salón de Angulema al mejor libro extranjero publicado en Francia en 1996) (Glénat, Barcelona)

• Tabú (Glénat, Barcelona) (Premio al mejor guión en el Salón de Barcelona, 2001).

• Âromm I : Destino Nómade (Glénat 2002)

• Âromm II: Corazón de Estepa (Glénat 2003)

de la serie protagonizada por el personaje Dieter Lumpen (dibujos de Rubén Pellejero)

• Las aventuras de Dieter Lumpen (Norma Editorial, Barcelona)

• Enemigos Comunes (Norma Editorial, Barcelona)

• Un puñal en Estambul (Norma Editorial, Barcelona)

• Caribe (Norma Editorial)

• El precio de Caronte (Planeta-Agostini, colección Dieter Lumpen)

con otros dibujantes

• Historias frías (dibujos de Tha, Astiberri)

• Caravana (dibujos de Bernard Olivié, Astiberri)

• La adelantada de los mares del sur (dibujos de Carlos Nine, (Planeta-Agostini-Quinto Centenario)

• Caboto (dibujos de Lorenzo Mattotti, (Planeta-Agostini-Quinto Centenario)

• Replay I ,II y III (dibujos de David Sala, edición integral, Astiberri, Bilbao)

• Flamenco : (dibujos de Santos de Veracruz, Astiberri, Bilbao)

• Pampa I: Luna de sangre (dibujos de Carlos Nine, Sinsentido, Madrid)

• Pampa II: Luna de plata (dibujos de Carlos Nine, Sinsentido, Madrid)

• Pampa III: Luna de agua (dibujos de Carlos Nine, Sinsentido, Madrid)

• Nicolás Eymerich, inquisidor (dibujos de David Sala, Astiberri)

• El rumor de la escarcha (dibujos de Lorenzo Mattotti, Planeta Dagostini, Barcelona)

• Lisbonne dernier tour (dibujos de Aude Samara, Les impressions nouvelles, Bruselas)

"de la A a la Z" 2010

Se terminó nuestra primera experiencia con el taller "de la A a la Z".

Desde luego los tres "profes" estamos encantados, tanto que vamos a repetir....

Desde el principio, la parte de creación del texto con Jorge, sus proyectos nos han sorprendido.

Valoramos muy positivamente el trabajo de todos los participantes, muchos de los cuales nunca habían escrito un cuento (y no solo escribieron uno ¡sino cinco!).

El "feedback" de los alumnos, respecto a la parte de escritura, fue que se hizo corta y que ¡se quedaron con ganas de más!

Respecto a la parte de ilustración, aquí os dejamos unas cuantas fotos y alguna imagen de los proyectos que se hicieron en el taller.

¿Quién es quien? (dibujo de Carme Carreras)

Taller de ilustración abril-junio 2010

Basamos nuestra propuesta en una premisa: que todo lo realizado por los alumnos durante el curso tenga un fin “práctico”, y se transforme en herramienta eficaz para acceder o consolidarse en el mundo de la ilustración profesional. Se trata de un taller indicado tanto para personas que -por sus estudios previos- han adquirido ya un mínimo nivel técnico, como para aquellas que quieren un primer contacto con el mundo de la ilustración y están interesadas en desarrollarlo junto a dos ilustradoras profesionales, en el marco de un pequeño grupo de trabajo . El taller estará dividido en tres áreas que en cada nuevo taller tendrán contenidos distintos (puesto que el taller es un espacio de desarrollo personal para cada alumno y abordaremos las distintas áreas en función del punto en el que está cada uno)

1. PROYECTOS PERSONALES: Los alumnos dispondrán del espacio y del tiempo necesarios para desarrollar proyectos propios. Podrán trabajar con textos o ideas que nunca habían tenido ocasión de desarrollar y permanecían abandonados en un cajón… Pondremos un poco de orden a esos proyectos o empezaremos de cero; pero, en todos los casos, elaboraremos un libro-álbum que es el “gran vehiculo” de los ilustradores desarrollando un buen story y las ilustraciones necesarias para presentarlos correctamente a un editor.

2. OBJETIVOS: Todos los ejercicios del taller tendrán una finalidad concreta. En casos como el de álbum ilustrado prepararemos un proyecto que pueda ser presentado a concursos o a editoras con el fin de ser publicado. En casos como libro de texto y prensa, los ejercicios se realizarán sobre maquetas reales que luego puedan formar parte del book.

3. BOOK: Puesto que es el instrumento que abre las puertas al trabajo como ilustradores, consideramos fundamental que los alumnos acaben el taller disponiendo de un book perfectamente estructurado y presentado. Para ello, durante el curso los alumnos recibirán todas las pautas y criterios destinados a ordenar convenientemente sus portfolios, y realizarán las ilustraciones que hagan falta para rellenar posibles “huecos”.

En cada una de esas áreas se abordarán aspectos fundamentales de la ilustración:

MEJORA DEL DIBUJO: estructuras; líneas de acción; volumen; ”de la observación a la imaginación”; conceptos, ideas y emociones llevados al dibujo.

COMPOSICIÓN: sentido del espacio; estudio de las “tensiones” en la proyección de un espacio (proporciones); sinergias.

NARRATIVA: hilo conductor, ritmos, tonos, punto de vista, planificación, etc. PERSONAJES: psicología del personaje, lenguaje de los gestos, personajes humanos, animales y objetos. COLOR: estudio del círculo cromático y la combinación de colores. Colores primarios, secundarios y terciarios. Grises y negros cromáticos. Estudio de los colores complementarios. Tinte, valor, saturación y matiz.

EXPERIMENTACIÓN CON NUEVOS MATERIALES Y TÉCNICAS. Antes de empezar cada taller, nos ponemos en contacto con todo el grupo para pedir los materiales necesarios para comenzar.

¡El grupo de junio fue ya el sexto en Ilustración de Taller!

Álbum, cartel, libro de texto....los participantes se atrevieron con todo.

Taller acrílico Febrero - Marzo 2010

Taller eminentemente práctico.
Está destinado a personas sin experiencia en el trabajo con acrílico, y a quienes ya conocen el material pero desean profundizar en el dominio de la técnica y explorar sus aplicaciones en la ilustración. Mediante una serie de ejercicios se aborda la psicología del color, así como los efectos del color en el plano emocional.
Durante las cinco clases trabajamos considerando –siempre desde el punto de vista práctico- el círculo cromático y la combinación de colores, colores primarios, secundarios y terciarios, grises y negros cromáticos, estudio de los colores complementarios, tinte, valor, saturación y matiz
Se trabaja con acrílico: solo, y en combinación con collage, ceras, lápices, craquelados, pátinas…etc. Se emplean diferentes soportes (cartón, tela, madera, diversos tipos de papel, etc.) y distintas herramientas (espátulas, pinceles, plantillas… etc.)
Se hace especial hincapié en lo pictórico (texturas, contrastes lumínicos, cromatismo, quebramiento del color…etc.) El taller –que es, también, un espacio para la experimentación- se concibe y desarrolla a partir de las necesidades e inquietudes de cada alumno. Por ello –y aunque se trabaja en grupo- cada participante puede encontrar un entorno en el cuál acceder a lo que necesita individualmente.

En el taller de acrílico de Febrero y marzo seguimos profundizando en esta técnica que tanto nos apasiona a las dos. Trabajamos sobre cartón, papeles de colores, madera...y nuevamente mezclando el acrílico con otros materiales:. Experimentando un poco, a veces sin que salga del todo bien lo que buscábamos o encontrando algo por accidente...es cómo mejor se avanza. Este grupo fue un poco más reducido que los anteriores pero todos los que asistieron trabajaron mucho durante las 5 semanas y salieron imágenes estupendas. Os dejamos unas cuantas...
Mariona se perdió la última clase, pero parece que la pasaron bien...ahí van algunas fotos."

Taller acrílico Julio 2009

Para este taller práctico sobre el acrílico cambiamos de sala. Desde entonces nuestros cursos se realizan en la Nau Ivanow, un importante espacio cultural situado en el barrio de la Sagrera.
La Nau, nos permite trabajar con grupos más grandes, por eso, en el taller de acrílico contamos con 30 alumnos.
Este es un curso corto, de 5 sesiones, para gente que quiere tener un primer “contacto” con esta técnica.
Las dos trabajamos habitualmente y desde hace años con este material, así que pensamos que sería interesante transmitir parte de nuestros conocimientos técnicos sobre el acrílico.
La verdad es que quedamos muy sorprendidas de la calidad de los trabajos que se hicieron en este taller, sobretodo teniendo en cuenta lo corto que es este curso y que algunos alumnos no habían trabajado nunca con este material.
A demás, nos divertimos probando un poco de collage, craquelado, ceras, lápices…todo sobre la base acrílica.
Aquí os dejamos algunas fotos y una muestra de las ilustraciones de los alumnos.